Niet omdat het goedkoper is dan 3D, maar omdat het beter past.
De meeste aanvragen voor 2D beginnen met een budgetvraag. Dat is begrijpelijk en het is ook de snelste manier om een slechte animatie te krijgen.
2D en 3D zijn geen goedkope en dure variant van hetzelfde. Het zijn twee instrumenten voor verschillende problemen. 3D is sterk als het om iets fysieks gaat: een machine, een product, een lichaam. 2D is sterker zodra je iets wilt uitleggen dat je niet kunt aanraken. Een proces, een dienst, een strategie, een verband tussen cijfers. Daar kan 3D in de weg zitten, als het alles concreet maakt wat abstract moet blijven.
Kies je 2D om geld te besparen terwijl je onderwerp om 3D vraagt, dan krijg je een animatie die iets te weinig laat zien. Kies je fotorealistisch 3D voor een abstract idee, dan krijg je een animatie die te veel laat zien. De vraag is dus niet wat je kunt betalen, maar wat je onderwerp nodig heeft.
Bij 3D bepaalt het model veel van wat je ziet. Bij 2D bepaal je alles zelf, en daarmee zegt de stijl iets nog voordat er één woord gevallen is.
De vlakke figuurtjes met grote handen en paarse achtergronden die je op duizend websites ziet, vertellen vooral één ding: hier is een template gebruikt. Dat is geen kwestie van smaak. Het is een signaal dat de kijker direct oppikt, en het ondergraaft precies de geloofwaardigheid die je met de animatie wilde opbouwen.
Wij ontwikkelen daarom per project een eigen beeldtaal, afgeleid van het merk, het onderwerp en de kijker. Voor NS betekende dat onderzoek naar lettergrootte, witruimte en de hoeveelheid beweging, getest op alles van groot scherm tot telefoon, voordat er één component getekend werd. Dat klinkt als detailwerk. Het is het verschil tussen een stijl die bij je past en een stijl die je gehuurd hebt.
Deze drie fouten hebben één oorzaak: er is begonnen met de vormgeving voordat het verhaal stond. Een goede animatie begint niet bij de stijl, maar bij een scherp concept en een verhaal dat klopt, gebaseerd op onderzoek naar de doelgroep, de klant en het product. De stijl volgt daaruit. Andersom werkt het niet.
De templatelook
Het resultaat lijkt op duizend andere explainers, en daarmee zegt het niets over jou. Dit is verreweg de meest voorkomende fout, en de duurste, omdat je hem pas ziet als alles af is.
2D gekozen om budget
Het onderwerp vroeg eigenlijk om ruimte en diepte, maar 2D was goedkoper. De animatie wordt dan een lange omweg om iets te laten zien wat in drie seconden 3D duidelijk was geweest.
Rijkswaterstaat
PRESENTATIE ANIMATIE
Rijkswaterstaat vroeg om statische infographics en kreeg een presentatie die meebeweegt met de spreker. Het onderwerp was Verkeersbeeld op Zee: hoe infrastructuur, verbindingen en sensordata op de Noordzee met elkaar samenhangen, voor beslissers in de Kustwachtraad. In plaats van dia's bouwden we animaties waarin elk onderdeel pas verschijnt als de spreker eraan toe is. Zo ziet het publiek nooit meer dan het op dat moment moet begrijpen.
NS
BEELDCOMPONENTEN SOCIAL MEDIA
NS had wekelijks nieuwe video's en geen herkenbare lijn. Voor hun social media ontwikkelden we een complete set 2D-componenten: titels, lower thirds en afsluiters, in pakketten voor Premiere Pro en Final Cut Pro, met een stijlgids erbij. Het vertrekpunt was onderzoek naar lettergrootte, witruimte en de hoeveelheid beweging, getest op groot scherm en telefoon. Het resultaat is een systeem waarmee NS zelf professionele video's maakt die allemaal herkenbaar NS zijn.
VPI
MEDISCHE SOFTWARE
VPI moest iets verkopen dat op een plat scherm niet te tonen is. REVEAL zet CT- en MRI-data om in stereoscopisch 3D. We combineerden 3D-anatomie met een isometrische, illustratieve stijl, zodat het beeld eerlijk bleef over wat het wél en niet kan laten zien. De animatie wordt door VPI ingezet om het product aan specialisten te verkopen.
The (Any)Thing
ONBOARDING VIDEO
The (Any)Thing opende de eerste privébioscoop op aanvraag, en bezoekers moesten snappen hoe dat werkt. In een isometrische beeldtaal rond een gespiegelde doos, met projecties van filmsferen, leggen we uit hoe je via de app een film, een datum en de sfeer in de zaal kiest. Drie rustmomenten maken ruimte voor leesbare tekst. De video draait bij de ingang van de eerste locatie.
"Jullie fantastische artwork heeft geholpen bij het begrijpelijk maken van onze visie! Dit was enorm waardevol in ons ontwikkelingsproces en heeft sterk bijgedragen aan het behalen van meerdere investeringsrondes."
“We werken altijd met veel plezier met jullie samen! Van begin tot eind is er sprake van goede communicatie, duidelijke afspraken en hoge kwaliteit van productie. Jullie denken continu mee om zowel creatief als technisch tot het best mogelijke eindresultaat te komen."
“Door jullie animatie skills te combineren met onze audiovisuele-expertise, tillen we het creatieve concept naar een hoger niveau. Daarnaast leveren jullie op tijd de juiste assets en bestanden en zorgen we samen dat we de deadline halen!"
"Werken met Studio Analoog was indrukwekkend! Ze zijn echte experts in hun vakgebied. Het eindproduct had een enorme impact, die we konden presenteren aan overheidsfunctionarissen en belangrijke klanten."
%402x.svg){kind=icon}
%402x.svg){kind=icon}
Een proces of dienst uitleggen: 2D. Er is niets fysieks om te tonen, dus je bouwt de beelden zelf.
Cijfers of data laten spreken: 2D. Grafieken en verbanden zijn van nature vlak.
Een huisstijl in beweging zetten: 2D. Je merk is al 2D, dus de animatie sluit naadloos aan.
Laten zien hoe een product van binnen werkt: 3D. Doorsnedes, schaal en perspectief.
Een machine of installatie uitleggen: 3D. De kijker moet de ruimte kunnen lezen.
Iets tussen beide in: een mix. Zie hieronder.
De grens is minder scherp dan je zou denken. 3D hoeft er niet fotorealistisch uit te zien. Het kan gestileerd zijn, isometrisch, of in een heel eigen stijl, en soms voelt een animatie voor de kijker als 2D terwijl hij technisch in 3D gemaakt is. Voor The (Any)Thing en voor VPI werkten we zo: in 3D, maar met een vlakke, isometrische beeldtaal die leest als illustratie. Dat was geen compromis. Het was de beste manier om iets complex er eenvoudig uit te laten zien. Het punt is dat je de stijl kiest op wat het verhaal nodig heeft, niet op de techniek erachter.
Een 2D-animatie begint bij ons vanaf €10.000 exclusief btw. Een animatie van anderhalve minuut duurt vier tot zes weken, van briefing tot oplevering.
Eén 2D-animatie met eigen beeldtaal: vanaf €10.000, 4 tot 6 weken
Animatie plus een set componenten voor hergebruik: €11.500 tot €15.000, 6 tot 8 weken
Een mix van 2D en 3D: vanaf €10.000, 6 tot 10 weken
Een eigen beeldtaal kost aan het begin meer tijd dan een template. Maar hij is daarna herbruikbaar: voor een volgende animatie, voor social, voor presentaties. Bij NS leverden we geen losse video's maar een compleet systeem van titels, ondertitels en afsluiters, plus een stijlgids, zodat hun eigen redactie er wekelijks mee verder kan.
Wil je de prijzen van alle soorten animatie naast elkaar zien? Kijk dan bij animatie laten maken.
Binnen één werkdag heb je antwoord. Meestal met een paar vragen erbij, want een budget dat ergens op slaat komt niet uit één mail.
Daarna zijn er twee routes. Heb je nu een getal nodig, dan geven we een grove inschatting op basis van wat je hebt aangeleverd. Heb je een half uur, dan bespreken we het project en krijg je daarna een onderbouwde scope met bijbehorend budget. Die tweede route levert een beter antwoord op, en vaak ook een ander project dan je in gedachten had.
Heeft het haast? Bel gerust. Wij doen dat andersom ook.
